Zum Nachdenken anregen

Ich hatte kürzlich das unerwartete Geschenk, vier Tage allein zu sein, um nachzudenken und kreativ zu sein. Diese kreative Übung verwende ich oft in verschiedenen Formen, um mich mit einem Ort zu verbinden und Inspiration zu finden. Vielleicht resoniert das mit Ihnen, und wenn ja, möchte ich Sie einladen, es auszuprobieren!

Ich kam hierher und fühlte mich abgeschnitten. Die letzten drei Monate waren vom Umzug geprägt: Renovieren, Packen und Einleben in ein neues Haus. Ich wusste, dass ich einen Teil meiner Zeit hier damit verbringen wollte, das Medium Aquarell und Stickerei zu erkunden, aber ich wusste nicht wirklich, wo ich anfangen sollte, und fühlte mich festgefahren und uninspiriert. Ich möchte Sie durch meinen Prozess der Entdeckung von Inspiration mitnehmen und hoffe, dass er Sie inspiriert!

Erster Schritt: Geben Sie sich Raum, einfach zu sein, nehmen Sie den Druck raus und kommen Sie an, und beginnen Sie dann zu beobachten, was Ihre Aufmerksamkeit erregt.

Zweiter Schritt: Nehmen Sie Ihre Kamera und gehen Sie spazieren. Der Anfang Januar an einem bewölkten Tag mag nicht am inspirierendsten erscheinen, aber ich fühlte mich bald von der Linie eines Grashalms, der Textur von Rinde und der Richtung von Licht und Reflexion in Wassertropfen angezogen. Geben Sie Ihrem Körper und Geist Raum, um aufzunehmen, was Sie sehen, ohne sich in den Kreativmodus zu stürzen. Die Kamera hilft mir, mich auf das zu konzentrieren, was ich sehe.

Dritter Schritt: Ich habe mit Aquarellfarben und Papier begonnen, mit Farben zu experimentieren, verschiedene Pinselstriche auszuprobieren und meine erste Seite einfach dazu zu verwenden, verschiedene Striche zu testen. An diesem Punkt habe ich ein Bild gemalt, das sich eher wie eine Aufwärmübung anfühlte, ich mag die Farben, aber es fühlte sich nicht so an, als würde es das ausdrücken, was ich ausdrücken wollte, und zu diesem Zeitpunkt wusste ich auch nicht wirklich, was ich ausdrücken wollte, es war immer noch das Aufwärmen.

Vierter Schritt: Am nächsten Tag bin ich wieder mit der Kamera losgezogen, diesmal habe ich eine Zeit gewählt, in der das späte Nachmittagslicht durch die leeren Äste sickerte. Im Wesentlichen ist dies dasselbe wie Schritt 2, aber inzwischen war ich etwas mehr angekommen und hatte das Gefühl, dass mehr Platz in meinem Kopf war. Ich war zufriedener mit meinen Fotos, bin aber wieder einfach nur spazieren gegangen und habe nach Farben, Texturen und Licht gesucht, die meine Aufmerksamkeit erregten. 

Als ich über einen Graben sprang, um mich hinzuknien und Wassertropfen zu fotografieren, traf mich endlich der Funke der Inspiration, auf den ich gewartet hatte. Dieser Ort hatte eine Bedeutung für mich, ich spürte eine tief verwurzelte Verbindung zum eigentlichen Boden, die ich sehr lange nicht mehr gespürt hatte. Während unserer zweistündigen Fahrt nach Osten am Vortag waren meine Schwester und ich durch verschiedene Städte und Dörfer gefahren, die wir als Kinder entweder besucht oder in denen wir gelebt hatten. Unsere Mutter wuchs nicht weit von hier auf, und diese Region der Niederlande, der Achterhoek, war einer der Orte, an denen unsere Familie während einer der vielen kurzen Aufenthalte, die wir im Laufe der Jahre in den Niederlanden hatten, lebte. Ich hatte das Gefühl, dass der Graben, über den ich gesprungen war, der Ort, an dem ich stand, etwas enthielt, das mir gefehlt hatte. Ich wuchs in Papua-Neuguinea auf, und das fühlt sich so weit entfernt an, wie man nur sein kann von dort, wo ich jetzt bin. Die Erinnerungen an Orte in Kanada, Deutschland, den Niederlanden und England, die ich in vielen meiner Entwürfe verarbeite, fühlen sich eher wie Orte an, die ich als Erwachsener kennengelernt habe. Und doch spürte ich für einen kurzen Moment die Verbindung, die sich zurückreichte, als ich dort am Graben stand. Ein Ort, an den ich mich erinnerte, mich besonders sicher und geborgen gefühlt zu haben, als Kind versteckt, einer dieser Umzüge nach einem großen Abschied, wo es nicht ganz ein Urlaub ist, aber auch kein Zuhause, in dem man sich niederlässt.

Dieser Funke der Einsicht, des Gefühls und der Verbindung war es, was ich für den nächsten Schritt des Schaffens brauchte. Ich hatte den Gedanken noch nicht wirklich ausgearbeitet, und ich könnte natürlich jetzt noch weitergehen und tiefer über diese Verbindung nachdenken, aber ich habe dies geteilt, um Ihnen zu zeigen, wie Sie einen Gedanken nehmen und ihn weiterspinnen, ihn im Hinterkopf lassen und daraus schöpfen können, um eine kreative Idee zu nähren.

Fünfter Schritt: Ich nahm einen Hortensienblütenstand, den ich auf dem Boden fand, und brachte ihn an meinen Schreibtisch, wo ich den nächsten Schritt begann. Diesmal hatte ich ein Referenzfoto, das ich bei meinem Spaziergang von derselben Hortensie gemacht hatte, und ich begann zu skizzieren. Ich hatte eine klare Vorstellung, der ich einfach folgte.

Sechster Schritt: An diesem Punkt können Sie in jedem Medium gestalten, in dem Sie sich wohlfühlen, aber wenn Sie etwas Ähnliches wie das, was ich gemacht habe, ausprobieren möchten, hier sind ein paar Tipps: Beginnen Sie mit einer Farbpalette, überlegen Sie sich die Farben, die Sie gesehen und inspiriert haben, und verwenden Sie ein Schmierpapier, um zu sehen, wie die Farbe auf dem Papier aussieht. Ich habe meine Palette eingegrenzt und ein paar Farben gemischt, bis ich zufrieden war. Ich begann mit einer sehr lockeren Skizze meines Hortensienblütenstandes mit einem Maskierstift, damit diese Linien weiß blieben, wenn ich darüber malte. Dann tragen Sie große Farbstriche auf das Blatt auf und lassen die Farben fließen. Ich arbeitete in mehreren Schichten und ließ die Farbe trocknen, bevor ich weitere hinzufügte. Nach dem Entfernen der Maskierflüssigkeit fügte ich weitere Farbschichten hinzu. Dieser Teil ist der, wo Sie einfach mit dem Fluss der Farbe experimentieren können. Nehmen Sie sich Zeit, denn Aquarell wird schnell schlammig, und experimentieren Sie. Denken Sie immer daran, dass Sie üben müssen, um etwas so zu gestalten, wie Sie es im Kopf haben! Seien Sie also sanft zu sich selbst, wenn es nicht sofort so wird, wie Sie es wollten.

Siebter Schritt: Malen Sie auf einem anderen Stück Papier kleinere Formen und schneiden Sie diese nach dem Trocknen aus. Ich habe kleine Blumen gemalt, aber Sie könnten auch Quadrate oder Kreise oder Papierstreifen ausschneiden. Dann stechen Sie mit einer Ahle oder einer Nadel Löcher in das Papier und nähen sie auf das größere Papier. Dies verleiht Ihrem fertigen Werk eine weitere Dimension von Tiefe und Textur.

Wenn Sie das ausprobieren, würde ich gerne sehen, wie es wird! Nutzen Sie es als kreative Übung, wenn Sie sich festgefahren oder uninspiriert fühlen.